¿Cuánto valía Pablo Picasso cuando murió?

2024 Autor: Ethan Spencer | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 09:10

Por lo general, cuando imaginamos a un artista cuyo trabajo es lo suficientemente significativo como para colgarlo de las paredes de un importante museo internacional, nos imaginamos a alguien que murió hace muchos años y que probablemente nunca haya logrado una onza de reconocimiento o una compensación significativa durante su vida. Nos imaginamos a alguien que trabajó en la oscuridad durante décadas y probablemente murió sin un centavo. Tal vez incluso sin oído. Artistas como Vincent Van Gogh, Paul Gaugain, Johannes Vermeer y muchos otros, nunca lograron ningún reconocimiento durante sus propias vidas y murieron sin una olla para orinar. Hoy en día, estos mismos artistas son considerados algunos de los mejores maestros de la historia. Y si bien pueden haber muerto sin un centavo, hoy sus creaciones se venden por cientos de millones de dolares.

Por otro lado, ha habido algunos artistas que lograron alcanzar la fama y la fortuna durante sus días en la tierra. Un gran ejemplo es Pablo Picasso. Mucha gente no se da cuenta de que Picasso estaba vivo y produciendo arte hasta su muerte en 1973. La próxima vez que vea a un amigo que era lo suficientemente grande como para subirse a un avión en 1973, los patearía por no volar sobre Francia y logrando que Picasso dibuje algo en una servilleta. Esa servilleta valdría millones hoy.

Entonces, ¿qué pasa cuando muere un artista como Pablo Picasso? Alguien que fue muy apreciado durante su vida y cuyas pinturas ya se estaban intercambiando por grandes fortunas. ¿Cuál fue el valor de la propiedad de Picasso y qué sucedió con su enorme colección personal de pinturas de valor incalculable después de su muerte en 1973?

Pablo Picasso, nacido Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, comenzó su vida en Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Su padre era un pintor respetado, especializado en representaciones naturalistas de Aves y otros animales salvajes, así como curador. Cuando Picasso comenzó a exhibir habilidades artísticas reales antes de comenzar la escuela, su familia se lo tomó con calma. Su padre comenzó a entrenarlo en dibujo de figuras y pintura al óleo cuando tenía siete años, y a medida que la habilidad de Picasso creció, su capacidad y disposición para concentrarse en el trabajo escolar regular disminuyeron. Durante los próximos seis años, sus habilidades seguirían creciendo, y se hizo evidente que estaba superando la capacidad artística de su padre a pasos agigantados. La hermana menor de Picasso falleció en 1895, y la familia se mudó a Barcelona. Fue devastado por la muerte de su hermana y el movimiento resultó ser bueno para él. En Barcelona, su padre trabajó para la Escuela de Bellas Artes y convenció a los funcionarios de la escuela para que le permitieran a su hijo de trece años completar el examen de ingreso para incluirlo en las clases de arte de nivel superior. Picasso sorprendió a todos, completó el examen de un mes en una semana y cautivó al comité de jueces con su talento.

A los 16 años, estaba claro que Picasso necesitaba ser desafiado aún más. Fue enviado a la prestigiosa Real Academia de San Fernando en Madrid. En ese momento, era la primera escuela de arte en España. Sin embargo, no duró mucho tiempo allí. Se irritó contra la rígida estructura de clase y las reglas artísticas, y abandonó casi tan pronto como comenzó. Vivió brevemente en París, donde compartió un departamento y trabajó con Max Jacob, un periodista / poeta. La pareja de artistas había muy poco dinero, y se dedicó a quemar las pinturas de Picasso para mantener su apartamento cálido. Después de regresar a Madrid en 1900, ilustró una revista anarquista con su amigo, el escritor Francisco de Asis Soler. Para 1901, había empezado a mostrar un estilo distinto y había comenzado a firmar sus pinturas y dibujos simplemente … Picasso.

A lo largo de la próxima década, su obra reflejaría cuatro períodos distintos. Cada período estuvo directamente influenciado por lo que estaba sucediendo en su vida personal, así como por su experimentación con varios estilos. Su "Período azul", que duró de 1901 a 1904, aproximadamente, está tipificado por imágenes sombrías de figuras demacradas, ceguera y miseria. Las pinturas están siempre en tonos de azul o verdes apagados, y rara vez presentan otros colores. En ese momento, el propio Picasso estaba destituido y deprimido después del suicidio de un buen amigo. Sin embargo, en 1904, conoció a Fernande Olivier, una artista francesa, y se enamoró. De repente, su trabajo comenzó a reflejar su perspectiva más positiva de la vida. Los colores y el tema se volvieron más cálidos y felices. Conocido como el "Período de la Rosa", produjo obras alegres hasta 1906. Gertrude Stein comenzó a exhibir sus pinturas y apoyó su capacidad para centrarse en las obras de arte, y en 1907, comenzó a hacerse un nombre en galerías internacionales. En 1907, comenzó a experimentar con la estética presente en el arte africano, utilizando varias esculturas y dibujos africanos como puntos de referencia. Este período, conocido como el "Período de influencia africana", duró hasta 1909. Sin embargo, fue su obra cubista, creada desde 1909-1912 en colaboración con el también artista Georges Braque, la que finalmente lo puso en el mapa. Él creó muchas de sus piezas más famosas entre 1907 y 1917.

Luego cambió su enfoque hacia el clasicismo y el surrealismo, influenciado por la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. También comenzó a esculpir. Después de la Segunda Guerra Mundial, cambió de nuevo su estilo. Su trabajo posterior fue a menudo mirado con recelo por la comunidad artística. Comenzó a experimentar con estilos de forma desenfrenada, y su uso del color se volvió más extravagante. También trabajó rápidamente, produciendo pinturas y grabados a una velocidad asombrosa. No fue hasta muchos años después de su muerte que los críticos realmente vieron su trabajo posterior con una mirada imparcial. Visto en conjunto, estaba claro que había estado creando en un estilo que más tarde se conoció como neoexpresionismo, mucho antes de que alguien más hubiera comenzado a considerar la idea. Falleció el 8 de abril de 1973.

La vida personal de Picasso había sido una serie de relaciones intensas, con múltiples esposas y amantes. Se casó dos veces y tuvo al menos tres amantes, resultando en cuatro hijos. Después de su muerte, una de sus amantes y una de sus esposas se suicidaron. Debido a sus múltiples relaciones e hijos, dividir su patrimonio se convirtió en una empresa enorme y muy desordenada. A diferencia de muchos otros artistas famosos que murieron prácticamente indigentes, Picasso se había hecho famoso durante su vida. Cuando falleció a la edad de 91 años, poseía una gran cantidad de obras de arte valiosas (miles de sus propias pinturas), cinco propiedades, una gran cuenta de ahorros, oro y bonos. Lo que no tenía, sin embargo, era un testamento.

La falta de voluntad significaba que, de repente, todos en su vida personal estaban compitiendo por un pedazo del pastel Picasso. Tuvo cuatro hijos con tres mujeres diferentes, pero solo una de las mujeres era su esposa. Una de sus amantes, una compañera artista, no había tenido hijos con él, pero ella había estado con él durante décadas y tenía una influencia bien documentada en su trabajo. Además de la agitación, fue el hecho de que él no era el mejor de los padres. Se sabe que abusó de un hijo e ignoró a los dos hijos que tuvo con una de sus amantes. En resumen, dividir su patrimonio fue un gran desastre.

Entonces, ¿cuánto valía el patrimonio de Pablo en 1973? Un auditor designado por el tribunal que se ha encargado de evaluar cada activo en el patrimonio del artista fallecido, concluyó que Pablo valía entre $ 100 y $ 250 millones. Eso es igual a $ 530 millones a $ 1.3 mil millones Hoy, después de ajustar por inflación.

La gran mayoría de este valor provino de la colección personal de miles de pinturas, dibujos y esculturas de Pablo. Según informes, dejó atrás 16.000 pinturas. Otro gran activo que pronto causaría una guerra importante entre los herederos fueron los derechos de imagen de Picasso. ¿A qué miembro de la familia se le permitiría obtener una licencia de una línea de pinceles o libros para colorear para niños de Picasso?

De 1973 a 1979, su familia luchó amargamente por la finca. La batalla duró seis años y costó. $ 30 millones solo en honorarios legales para resolver. Sin embargo, los problemas no se detuvieron allí. Sus hijos y nietos comenzaron a pelearse por quién podría tener derecho a usar su nombre. En 1989, Claude Picasso, el único hijo vivo de los medios hermanos de Picasso, vendió el nombre de Picasso y la imagen de su firma a PSA Peugeot-Citroen. Peugeot-Citroen planeaba lanzar un sedán familiar compacto de $ 16,000 llamado Citroen Xsara Picasso. Uno de los nietos de Picasso presentó una solicitud para detener la venta, pero solo porque quería desafiar la comisión pagada a la empresa consultora que ayudó a negociar el acuerdo. Resultó que la empresa consultora era propiedad de su primo, otro Picasso.

Desde que vendieron la mayor parte de la colección de arte personal de Picasso y otros artículos físicos de valor, los herederos de Picasso de hoy son extremadamente ricos. La mayor parte de sus fortunas provienen de vender su nombre a todo, desde perfumes hasta restaurantes. En 1999, The New York Times estimó que su hija mayor Paloma picasso valió la pena $ 600 millones de dólares. Y a pesar de ser extremadamente ricos, continúan luchando hasta el día de hoy por las marcas y productos que pueden llevar el nombre de su familia. Si bien cualquier venta de su trabajo obtiene cobertura de la prensa, en realidad es la contienda familiar que mantiene a Picasso en los titulares más que cualquier otra cosa. Lamentablemente, probablemente ese no sea el legado que pretendía dejar, cuando tenía cuatro años dibujando con su padre en España.