HecklerPlay: Sufjan Stevens en vivo en el Manchester Apollo

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Anonim
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La pretensión es algo a lo que tienes que tirarte. Ceder en su totalidad. No es pretencioso como en el teatro cínico de alguien que simplemente ha estudiado cómo se comporta el excéntrico, sino un verdadero compromiso con una ostentación de autoestima.

Y en el concierto de Sufjan Stevens, nos invitaron a una banda sonora del apocalipsis, canciones sobre el cuerpo interno y el espacio exterior, y una lección sobre cómo el sonido es más importante que el lenguaje. Durante una de muchas de esas conversaciones, Stevens explica cómo el ruido es la forma más potente de comunicación, utilizada por el bebé que grita y sale del útero, pero cómo el lenguaje se vuelve dominante a medida que creces.

Mientras lees esto, probablemente se lea como gubbins de bacalao-filosófico, pero como una experiencia psicodélica, todo tenía sentido en ese momento. Y a diferencia de los meandros de una mente frita con ácido, todo tiene sentido también después. ¿Por qué? Porque vimos a la teoría convertirse en aplicación.

Vestido con un par de alas de ángel él abre con Siete cisnes tocando las partes acústicas de la versión original antes de que salte un enorme sonido controlado de los jugadores. La mayor parte del rendimiento de esta noche se basa en su Edad de Adz álbum; una colección que muchos temían sería su Metal Machine Music (el intérprete respetado experimenta con el sonido a expensas de lo que todo el mundo ama), pero estaba más cerca de su Kid A (los artistas simplemente interpretan su visión con diferentes sonidos). Con 11 personas en el escenario pintadas en Day-Glo rodeadas por una imagen tridimensional, es más parecido a ver una orquesta en un planetario que una banda.

Él sabiamente rompió la intensidad de sus interpretaciones de las largas y complejas pistas del álbum con canciones folk acústicas simples (incluida una versión sublime de REM's The One I Love), como descansos en un viaje por carretera (espacio). Las pistas del álbum se presentan visualmente a lo largo; durante el Vesubio, por ejemplo, la banda parecía estar consumida en un infierno ardiente. Antes de tocar Get Real Get Right, Sufjan nos contó todo sobre el artista de Louisiana Royal Robertson. Es una historia fascinante por derecho propio, pero el propósito es proporcionar algo de contexto para los temas del álbum en general y la canción en particular. El trabajo de Robertson se anima para el telón de fondo.

El set principal, al igual que el álbum, termina con el minuto 25. Alma imposible. ¿Una canción de 25 minutos? Esta idea normalmente nos llenaría de horror, pero son esencialmente cinco canciones, con cambios en el tempo, el vestuario y el escenario.

Antes del comienzo de la noche, esperábamos desesperadamente que en algún momento pudiera tocar algo de su obra maestra de 2005. Illinois. Cuando la banda llegó disfrazada (lo que proporcionó una separación deliberada del conjunto principal) y tocó tres canciones, ya estábamos satisfechos, por lo que fue una grata indulgencia. La velada fue una de las actuaciones más atmosféricas, estimulantes y atractivas que hemos visto, una delicia para los fanáticos, pero, lo que es más importante, es accesible si no está familiarizado o no está decidido.

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