Contra todo pronóstico: cómo los Red Hot Chili Peppers se convirtieron en una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos

2024 Autor: Ethan Spencer | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 09:10

Cuando no estaban ocupados metiendo sus genitales en calcetines, disparándose y volviéndose a contratar, desarrollaron adicciones a la heroína y entraron y salieron de rehabilitación, de alguna manera. Chiles rojos Picantes Han logrado convertirse en una de las bandas de rock con más éxito comercial de todos los tiempos. A diferencia de la mayoría de las bandas que han tenido carreras igualmente largas, The RHCP no son simplemente una versión pálida de su antigua gloria y relevancia. En términos de música, siguen siendo tan relevantes hoy como cuando empezaron. Esto es especialmente impactante cuando se considera el hecho de que los Peppers han sido capaces de mantener una carrera de treinta años frente a cada obstáculo concebible que el planeta Tierra puede lanzar. Perdieron amigos, lucharon contra demonios, formaron familias e incluso incursionaron en el mundo de la actuación. En el camino, también han ganado cientos de millones de dolares. El domingo 2 de febrero de 2014, la banda subirá al escenario para tocar el Super Bowl XLVIII ante una audiencia mundial de más de 100 millones de personas. Los Red Hot Chili Peppers no son más que una banda de sobrevivientes, y esta es su historia.

Los Peppers se formaron en 1983 cuando cuatro amigos que se conocieron en Fairfax High School de Los Ángeles se propusieron crear una banda. El vocalista Anthony Kiedis, el bajista Michael "Flea" Balzary, el guitarrista Hillel Slovak y el baterista Jack Irons tocaron su primer show para aproximadamente treinta personas en un club en Sunset Strip, yendo al apuesto tonto Tony Flow y Majestic Masters of Mayhem. Durante una ruidosa mermelada improvisada de funk-punk, Kiedis leyó un poema suyo, "Out in L.A." Parecía que las cosas habían tenido un gran comienzo: el club, impresionado por su energía, les pidió que regresaran la semana siguiente, y el grupo cambió su nombre a Red Hot Chili Peppers.

Estableciendo un precedente para la totalidad de la carrera de la banda, las cosas se complicaron rápidamente. Con un poco de entusiasmo local y un nuevo nombre, The RHCP firmó un contrato de grabación de siete álbumes con EMI en 1983. Por más loco que parezca ahora, los miembros originales Slovak y Irons, dejarían a los Peppers abandonados antes de fin de año. en una banda propia llamada "Qué es esto".

Durante los próximos cinco años, la banda experimentó muchos altibajos. Contrataron a un nuevo guitarrista, pero lo despidieron después de su primera gira. Pronto volvieron a contratar a Slovak y encontraron un nuevo baterista, pero también lo despidieron. Luego volvieron a contratar al baterista original Jack Irons. En el camino, Kiedis y Slovak desarrollaron adicciones a la heroína. Alrededor de este tiempo, el aclamado productor de música de Los Ángeles, Rick Rubin, rechazó su primer llamado a colaborar.

Durante este mismo período The Peppers lanzó tres discos: su debut homónimo de 1984, "Freaky Styley" de 1985 y "The Uplift Mofo Party Plan" de 1987. Su sonido se estaba desarrollando para incluir elementos de funk, punk y hard rock. Combinado con sus grandiosas presentaciones en vivo, de las cuales Kiedis comentó, " Cuando sales sangrando con huesos que te salen, sabes que haces un buen espectáculo.". La banda ganó tanto el reconocimiento de la crítica como el premio" Band of the Year "de LA Weekly en 1987. Uplift Mofo alcanzó el puesto número 148 en el Billboard 200, y las cosas empezaron a mejorar.

El impulso positivo cambió rápidamente, sin embargo, cuando el guitarrista fundador Hillel Slovak murió de una sobredosis de heroína el 25 de junio de 1988. Kiedis dejó Los Ángeles, negándose a asistir al funeral de su amigo. El baterista Jack Irons abandonó la banda y entró en una depresión que lo afectaría de forma intermitente durante los próximos años. De repente, Kiedis y Flea se quedaron preguntándose si la banda dejaría de existir.

Las nubes oscuras comenzaron a romperse cuando los dos Pepers restantes conocieron a un virtuoso guitarrista adolescente llamado John Frusciante, quien a diferencia de Kiedis y Flea, conocía su teoría musical. "Él sabe toda la mierda que no sé", comentó más tarde el virtuoso del bajo, Flea. La química entre ellos fue de primera categoría, y la banda entró en el estudio para grabar "Mother's Milk" de 1989. Ese álbum llegó al número 52 en las listas de Billboard y contó con la amenazante y en la cara de los Chili Peppers en "Higher Ground" de Stevie Wonder, que alcanzó el puesto # 11 en la lista de Modern Rock Tracks.

De repente, Rick Rubin se interesó y firmó para producir su quinto álbum. Con la adición del baterista Chad Smith, Chad Smith ("encendió un fuego debajo de nosotros"), la banda se encontraba en una posición privilegiada para hacer que las cosas fueran un poco más. Algo en el cerebro de Rubin le dijo que esta era una banda que se comería bien en una mansión que una vez fue habitada por Harry Houdini, por lo que alquilaron dicha mansión, que la banda más tarde diría que estaba embrujada, un equipo estableció un estudio de grabación en el interior y golpeó lo que se convertiría en "Blood Sugar Sex Magik". Los jugos creativos fluían como el vino en la Pascua. Más tarde, Kiedis dijo que todos los días "había música para que yo escribiera las letras".

Blood Sugar Sex Magik fue un gran éxito y convertiría a los Peppers en auténticas estrellas de rock. "Regalarlo." "Suck My Kiss". "Bajo el puente." Sí, todo en azúcar en la sangre. "Give It Away" ganó un Grammy por Mejor Interpretación de Hard Rock con Vocal. El disco vendido 13 millones copias en todo el mundo.

Pero, desafortunadamente, toda esta nueva súper fama asustó a Frusciante, quien se recuperó de la banda en 1992. Fue reemplazado brevemente por Dave Navarro, de Jane's Addiction / Carmen Electra. Se quedó con la banda el tiempo suficiente para grabar y hacer una gira en un disco, "One Hit Minute" de 1995. El problema era que a Navarro no le gustaba mucho la música funk o el jamming, y él nunca hacía clic con la banda. Ese álbum produjo el éxito "Airplane", pero su tono general fue más oscuro, especialmente a la luz del reciente suicidio de Kurt Cobain, el tema de la balada "Tearjerker".

La gira posterior fue un desastre. La banda fue aniquilada física y emocionalmente y eventualmente canceló un montón de fechas de giras. Navarro se separó en 1998. La banda estuvo, una vez más, a punto de dejarlo, y hacer lo que sea que hacen las estrellas de rock cuando terminan de ser estrellas de rock.

En este momento, el ex compañero de la banda John Frusciante era profundamente adicto a la heroína, indigente y había perdido contacto con casi todos sus amigos. Flea le dijo a Kiedis que la única forma en que la banda podía continuar era "si conseguíamos que John volviera a la banda". Con la ayuda de Flea, Frusciante ingresó en rehabilitación, y luego de su liberación, accedió a reunirse con los Red Hot Chili Peppers. Kiedis dijo: "Para mí, ese fue el momento definitorio de lo que se convertiría en los próximos seis años de nuestras vidas juntos … que la magia estaba a punto de suceder de nuevo … todos podríamos convertirnos en músicos de esa gran orquesta universal de nuevo".

Él tampoco estaba bromeando. Los siguientes diez años vieron a la banda en su pico creativo, con un constante torbellino de escritura, grabación y giras. La "Californication" de 1999 eliminó todo lo que había llegado previamente para que los Peppers salieran del parque. Frusciante aplicó una textura hermosa, un hermoso trabajo de guitarra, ralentizaron un poco las cosas y se centraron en la melodía mientras ponían sus raíces de funk-punk en el backburner. Vendió más de 15 millones de copias, el disco más vendido de la banda hasta la fecha. Estaba lleno de éxitos n. ° 1: "Scar Tissue", "Otherside" y el melancólico título del disco. Hicieron una gira sobre eso durante dos años.

Cuando terminaron con la gira, regresaron al estudio y eliminaron "By the Way" de 2002, a la que siguió una gira de dieciocho meses que culminó con tres shows en el Hyde Park de Londres, donde 258,000 fanáticos pagaron el lujo. Total de 17 millones de dólares Para ver a la banda rockear.

Y justo cuando pensabas que querían tomar una siesta en la playa durante un minuto, la banda estaba de vuelta en el estudio, grabando el álbum doble "Stadium Arcadium". Este álbum incluyó 28 canciones de rock and roll listo para la arena. "Dani California" fue el single más vendido de la banda hasta el momento, debutando en el número 1 en la lista de Modern Rock.

Luego, en 2008, Frusciante se fue nuevamente para centrarse en su carrera en solitario, en circunstancias mucho más amigables. Fue reemplazado por Josh Klinghoffer, un amigo de Frusciante que ya había estado tocando con la banda en la gira. Los Chili Peppers tardaron un par de años en reagruparse, pero en 2010 estaban grabando I'm With You. La gira que siguió trajo casi 34 millones de dólares.

En la destacada actuación de la banda en el festival Outside Lands de San Francisco este verano, no sospecharías ni por un segundo que estos muchachos estaban presionando a los cincuenta. Nos hicieron marearnos como estudiantes de secundaria, y también jugaron con la energía de los estudiantes de secundaria, corriendo a través de un conjunto glorioso de sus grandes éxitos. Si alguien está dudando de que su rendimiento en el Super Bowl sea algo más que un espectáculo de rock and roll, tenga la seguridad de que los Red Hot Chili Peppers aún están fuertes. Siempre cambiando, siempre enfrentando desafíos, estos muchachos no renuncian a la pelea en el corto plazo.