Elvis no era tan rico como usted podría adivinar cuando murió. Entonces, ¿a dónde va todo el dinero?

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Anonim

Elvis presley Fue un fenómeno global. Tenía una persona más grande que la vida que lo mantuvo en los titulares hasta su muerte. Él produjo un álbum exitoso después de un álbum exitoso. Puso todos los empujes pélvicos que damos por sentado ahora, en el mapa. Sus grabaciones generaron enormes cantidades de dinero y continúan haciéndolo hasta hoy. Entre mediados de los 50 y su muerte a finales de los 70, las actuaciones de Elvis en gira, el show de Las Vegas, las ventas de discos y los contratos de películas generaron más de mil millones de dólares en los ingresos. Desafortunadamente, como muchos artistas antes que él, y muchos artistas desde entonces, unas pocas personas sin escrúpulos que trabajaron con él lograron engañarlo de millones. Aquí está la historia de cómo Elvis alcanzó una popularidad increíble, y cómo un hombre se tragó la mayor parte de su éxito.

Vida temprana:

Elvis Presley nació en Tupelo, Mississippi el 8 de enero de 1935. Creció bastante pobre. Su padre trabajó en trabajos ocasionales y pasó un tiempo en la cárcel por escribir cheques fraudulentos. Elvis estaba muy cerca de su madre y los dos solían quedarse solos mientras el padre de Elvis se iba a buscar su próximo trabajo. Elvis fue expuesto por primera vez a la música en la iglesia de la Asamblea de Dios a la que asistía con sus padres cada semana. Hizo su primera aparición pública de canto cuando estaba en primer grado, como parte de un concurso de talentos en la feria local. Posteriormente le dieron una guitarra para su cumpleaños. Aprendió a tocar moderadamente bien en los próximos años, y tuvo la oportunidad de actuar en su programa de radio local favorito cuando estaba en sexto grado. Después de que su familia se mudara a Memphis, Tennessee, su profesor de música de la escuela secundaria lo desanimó de su interés por la música. De hecho, la música fue la única clase en la que falló durante su adolescencia.

Mientras su maestro le decía que no tenía futuro en la música, pasaba la mayor parte de su tiempo en Calle beale, absorbiendo todos los azules que pudo. Comenzó a vestirse como los artistas que veía cada noche, incluso cultivar sus patillas y rizar su cabello con vaselina y agua de rosas. En su último año, actuó en un popular espectáculo local de "juglares". Le hizo una sensación instantánea entre sus compañeros de clase. Fue muy influenciado por los grupos de gospel afroamericanos de la época, y escuchó a varios músicos locales, entre ellos Arthur Crudup, B.B. King y Rufus Thomas. Elvis sabía que quería seguir una carrera en la música, pero no estaba seguro de cómo empezar. En el verano de 1953, ingresó a Sun Records, un estudio y sello de grabación con sede en Memphis que era conocido por su lista de artistas afroamericanos populares. Pidió comprar tiempo de estudio para grabar dos canciones para su madre. Parecía reacio o incapaz de describir el tipo de cantante que era. Cuando Sam Phillips, el jefe de Sun Records le preguntó a la recepcionista, Marion Keisker, cuál era su nombre, ella lo escribió, junto con la nota "Buena cantante de balada. Espera". Con eso, Elvis Presley se encontró firmado con Sun Records.

Sus primeras grabaciones para Sun no tuvieron éxito. Parece que no pudieron encontrar el vehículo musical adecuado para él. No fue hasta tarde una noche, mientras él estaba bromeando en el estudio con otros dos músicos, que encontraron el sonido de Elvis. Mientras escuchaba a Elvis Presley saltar y tocar "Eso está bien" de Arthur Crudup, Sam Phillips se dio cuenta de que tenía una mina de oro en las manos. Durante mucho tiempo había estado buscando a un músico blanco para llevar el sonido "negro" que era el sello de Sun a un público más amplio. Se dio cuenta de que lo había encontrado. Portada de Elvis " Está bien"resultó ser un éxito en la radio, y cuando la gente comenzó a llamar, insistiendo en que el cantante era negro, entrevistaron a Elvis y le dieron el nombre de su escuela secundaria para demostrar que era blanco. En el sur segregado, todos sabían cuál Las escuelas eran para qué raza.

En el transcurso de los próximos dos años, Elvis construiría un importante número de seguidores regionales. Él cambió su guitarra de $ 8 por una de $ 175, y firmó un acuerdo con el espectáculo ". Louisiana Hayride", para actuar todos los sábados por la noche durante un año. Fue en esta época cuando Elvis fue presentado al promotor musical, Coronel Tom Parker. Parker era conocido por ser tenaz y ferozmente protector con sus artistas. A medida que la popularidad de Elvis se expandía, Parker y el gerente de Elvis, Bob Neal, comenzaron a negociar contratos cada vez más lucrativos para él.

Elvis Presley / Keystone / Getty Images
Elvis Presley / Keystone / Getty Images

Rise To Stardom:

En noviembre de 1953, RCA Victor compró el contrato de Elvis a Sun Records por un entonces inaudito $40,000. En 1955, eso era una enorme cantidad de dinero. En unos pocos meses, Elvis estaba grabando para RCA. A lo largo de los próximos 20 años, lanzará 18 álbumes y tendrá 32 # 1 singles.

Elvis vendió 600 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo, y ganó tres premios Grammy, de 14 nominaciones. Recibió el Grammy Lifetime Achievement Award cuando tenía solo 36 años. Elvis también lanzó una carrera cinematográfica de éxito moderado, que se vio interrumpida por sus dos períodos de servicio militar. Sus películas como " Love Me Tender", Jailhouse Rock "y " Viva Las Vegas", fueron grandes éxitos en la taquilla y también produjeron álbumes de bandas sonoras populares. Con tantas cosas que van bien, pensaría que Elvis Presley estaría en la masa. Sin embargo, no lo era, y resulta que todo se debió a un hombre: el Coronel Tom Parker.

Como sabe cualquier actor o músico con un gerente / agente, es habitual que su representante se lleve de 10% a 20% de lo que gana por trabajo que encuentra para usted. Si ha firmado con un agente y un gerente, pagará ambos recortes antes de recibir su cheque de pago. El coronel Tom Parker actuó como promotor de Presley y, luego, gerente y promotor, durante la mayor parte de su carrera. Parker logró su carrera con un puño de hierro. Múltiples músicos exitosos, productores de películas de Hollywood y ejecutivos de televisión se acercaron a Elvis sobre el trabajo. Sin embargo, tenían que pasar por Parker primero. Si Parker no creyó que el precio fuera correcto, los rechazó. Elvis fue elegido para protagonizar junto a Barbara Streisand en " Ha nacido una estrella". Parker lo rechazó. A Elvis se le acercó para aparecer en" West Side Story". Una vez más, Parker rechazó el trabajo. En cambio, contrató a Elvis para una serie de musicales musicales de bajo presupuesto. Elvis cantó las bandas sonoras de cada película, y durante casi siete años, los álbumes de bandas sonoras fueron la única nueva música que lanzó. En la superficie, parecía estar viviendo la buena vida, y cuando lanzó un regreso a la presentación en vivo en 1968 con su galardonado especial, "Elvis", estaba claro que estaba preparado para ganar aún más dinero.

Menos de una década después, Elvis estaba muerto. Continuó recorriendo casi hasta el día de su muerte, pero se había vuelto gordo, paranoico y cada vez más incoherente, ya que una adicción a los analgésicos recetados devastó su cuerpo y su mente. Según informes, Parker había hecho poco para evitar que su cliente se autodestruyera. Hacia el final de la vida de Elvis, ninguno de los dos hablaba mucho entre sí, incluso pensaba que Parker todavía estaba manejando la vida profesional de Elvis.

El valor neto de Elvis en la muerte:

A gran parte de la conmoción total del mundo, cuando murió Elvis, solo valía la pena. $ 5 millones. Y si bien eso valdría aproximadamente $ 25 millones después de ajustar la inflación, ¿cómo podría EL REY no valer cientos de millones? ¡Quizás más! Después de todo, Elvis fue el primer artista que superó los mil millones de dólares en ventas. Entonces, ¿dónde estaba la otra $990,000,000 ¿ir? Tendrías que preguntarle al coronel Tom Parker.

Elvis Presley / Hulton Archive / Getty Images
Elvis Presley / Hulton Archive / Getty Images

¿A dónde fue todo el dinero?

Elvis rara vez leía sus contratos. Odiaba el papeleo de ese tipo. Al mismo tiempo, Parker tenía la costumbre de hacer los contratos lo que fuera necesario. En un momento, intentó que Jerry Leiber y Mike Stoller, los principales compositores de Elvis en RCA, firmaran un pedazo de papel en blanco con líneas para sus firmas. Cuando se le preguntó "¿Qué tipo de contrato es este?" Respondió: "No hay error, muchacho, solo firme … lo completaremos más tarde". Leiber y Stoller eligieron terminar su relación artística con Elvis en ese momento. Cuando Elvis lanzó su regreso a finales de los 60, Parker estaba recibiendo 50% de todas sus ganancias. de grabaciones, trabajos cinematográficos y cualquier mercancía relacionada con Elvis. A principios de los 70, amplió su contrato para incluir la recepción 50% de todas las actuaciones en vivo de Elvis. Con la excepción de tres fechas en Canadá, Elvis nunca se presentó fuera de los Estados Unidos. Parker insistió en que era porque los lugares eran demasiado pequeños o la paga era demasiado pequeña, pero podría haber tenido más que ver con el hecho de que Parker no pudo salir del país debido a los rumores sobre la presunta participación de Parker en un asesinato en su casa País de los Países Bajos años antes.

Cuando negoció regalías por los álbumes de Elvis, Parker negoció una regalía a tanto alzado de 50 centavos por registro, para él. Fue una gran oferta para Parker, pero horrible para Elvis. A medida que aumentaron los precios récord, el recorte estático de Parker hizo que el porcentaje de regalías de Elvis disminuyera. Parker también aceptó una suma de dinero ridículamente baja para los maestros en todas las grabaciones de Elvis. Él cobró solo $ 5.4 millones Para vender canciones que habían ganado más de mil millones. Luego dividió los $ 5.4 millones con Elvis - 50/50. A medida que la popularidad de Elvis reaparecía a finales de los 60, Parker comenzó a producir cada vez más productos relacionados con Elvis. Sin embargo, no compartió las acciones en su compañía de fabricación, Boxcar Enterprises, con Elvis por igual. En cambio, obtuvo el 40% y Elvis obtuvo el 15%. A finales de los años 70, era dueño del 56% de Boxcar, y el patrimonio de Elvis poseía solo el 22%.

En 1980 se llevó a cabo un ensayo sobre la mala gestión de los ingresos de Elvis. Si bien Elvis firmó claramente todos los diversos y diversos contratos que Parker pasó por su larga asociación durante décadas, surgió la pregunta de si Parker había tenido en mente los mejores intereses de su cliente. Incluso después de la muerte de Elvis, Parker seguía recibiendo el 50% de todas las ventas relacionadas con el artista. Esto era mucho dinero, ya que Elvis continuó teniendo ventas exitosas de discos póstumas. Él sigue siendo uno de los artistas más populares de la música. Esto significaba que cada vez venían menos a su herencia y única heredera, Lisa Marie Presley. Blanchard E. Tual, un abogado, fue designado por el juez Joseph Evans para analizar más a fondo las finanzas de Elvis. Tual encontró un lío de mala gestión, tratos de revés y oportunidades perdidas. Parker había aconsejado a Presley que rechazara la oportunidad de registrarse con ASCAP o BMI. Esto significaba que Elvis nunca recibió regalías por ninguna de las canciones que había coescrito. Parker rechazó múltiples, masivas, giras europeas. Resulta que no quería que nadie descubriera que no era de los Estados Unidos. En realidad era de los Países Bajos. Después de que Parker fue demandado por mala gestión, respondió. Tres años después del juicio inicial, se llegó a un acuerdo. La finca de Presley le pagó a Parker $ 2 millones y no se le permitió recibir dinero de nada relacionado con Presley durante cinco años. También tuvo que devolver las grabaciones, fotos u otros recuerdos relacionados con Elvis a la familia Presley.

Después de recuperar el control de los activos de Presley, los herederos de Elvis se movieron rápidamente para asegurar y capitalizar la imagen del cantante. A principios de la década de 2000, Elvis se había convertido en la celebridad muerta con mayores ingresos del mundo. En 2004, el patrimonio de Elvis ganó más de $ 40 millones. En 2005, Lisa Marie Presley vendió una participación del 85% en la imagen de su padre a una empresa de licencias de entretenimiento llamada Core Media Group para $ 115 millones.

Parker todavía vivía en la misma suite de hotel en Las Vegas en la que había estado viviendo al final de la vida de Elvis, pero posteriormente fue desalojado. Sus deudas de juego eran tan altas que ya no podía darse el lujo de vivir allí, incluso con los 2 millones de dólares que le había otorgado el tribunal. En el momento de la muerte de Parker, valía menos de $ 1 millón, y se lo debe al hotel Hilton de Las Vegas $ 30 millones. En un momento, había valido la pena $ 100 millones(igual a cientos de millones en dólares de hoy). Resulta que su mala gestión de los fondos se extendió también a su propia cuenta bancaria.

La historia de la asociación de Elvis con el coronel Tom Parker es una historia de advertencia para todos los artistas. Si la persona que te está ayudando a conseguir trabajo está sufriendo más recortes que tú, corta los lazos. Si la persona que lo maneja está tomando decisiones que parecen aplastar su carrera, en lugar de expandirla, abandónela. Lo más importante es que si su gerente o agente le entrega un contrato en blanco y le dice: "Lo completaremos más tarde", por piedad, no lo firme. Tu arte es tu legado. Asegúrate de que te paguen por ello.

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