Stevie Wonder: El creador de éxitos que venció las probabilidades y cambió el rostro de la música

2024 Autor: Ethan Spencer | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 09:10

La próxima vez que sientas que algo insuperable está obstaculizando tu habilidad para perseguir tus sueños, echa un vistazo a Stevie Wonder. Stevie Wonder, un prodigio musical ciego, Stevie Wonder ha estado haciendo buena música desde que estaba en la escuela primaria, y ha reunido un número vertiginoso de premios por sus esfuerzos. Con 30 top 10 hits y un patrimonio neto de $ 110 millones, Stevie Wonder ha escrito y realizado canciones populares durante décadas. Las probabilidades son que, al menos una de las canciones en su lista de favoritos es la del maestro de la música, y se mantiene tan musicalmente relevante que se presentó en los premios Grammy de este año con (los recién llegados comparativos) Daft Punk, Pharrell y Nile Rogers. El hombre que se quedó ciego cuando aún era un bebé, continuó inspirando a varias generaciones de cantantes y músicos, y escribió temas que han hecho que las fiestas se hagan "bumpin" durante cuarenta años. Aquí les contamos cómo Stevie Wonder superó las probabilidades y se convirtió en uno de los artistas musicales más queridos del mundo.

Stevie Wonder, también conocida como Stevland Hardaway Morris (Judkins), nació el 13 de mayo de 1950 en Saginaw, Michigan. Nació un mes y medio prematuro. El hecho de que era muy prematuro, combinado con la cantidad de oxígeno bombeado a su incubadora en el hospital, creó complicaciones. Desarrolló retinopatía del prematuro (ROP). La ROP hace que los ojos dejen de desarrollarse y las retinas se desprendan permanentemente, lo que resulta en ceguera. A pesar de que se quedó ciego poco después de nacer, su discapacidad fue tomada con calma por su gran familia. Fue el tercero de seis hijos, y él y sus hermanos crecieron en Detroit con su madre, después de que sus padres se divorciaron. Mostró un interés en la música cuando aún era un niño pequeño, y comenzó a tocar el piano, luego agregó la armónica, la batería y el bajo en una rápida sucesión. Le encantaba cantar con el coro de su iglesia, y los miembros de la parroquia comenzaron a notar sus habilidades musicales sorprendentemente maduras.

En 1961, cuando tenía once años, Gerald White convenció a su hermano Ronnie White, del popular grupo, Los Milagros, para que escuchara a Stevie de 11 años en la iglesia. Ronnie White quedó inmediatamente impresionado. Se llevó a Stevie Wonder y a su madre a conocer a Berry Gordy, el jefe de Motown. Los músicos y ejecutivos de Motown comenzaron a referirse al niño prodigio como "la octava maravilla del mundo". Después de escucharlo actuar, Clarence Paul, un productor de Motown, le cambió el nombre a "la pequeña Stevie Wonder"., y su apodo nació. Posteriormente firmó con el sello Tamla de Motown como Stevie Wonder y lanzó su primer sencillo, "I Call It Pretty Music, pero los viejos lo llaman Blues", en 1962. A finales de 1962, lanzó dos álbumes, "The Jazz Soul of Little Stevie "y" Tribute to Uncle Ray ". Ninguno de los álbumes fue particularmente exitoso, pero al año siguiente, Stevie Wonder tomó la nación por asalto.

En 1963, cuando estaba a punto de cumplir 13 años, se lanzó un single de su presentación en vivo de "Fingertips (Pt. 2)". Cantó y tocó bongos y armónica en la pista, y Marvin Gaye proporcionó percusión. Fue parte del álbum, "Grabado en vivo: El genio de 12 años". La pista se disparó, subiendo al número 1 en el Billboard Hot 100. Lo convirtió en el artista más joven en alcanzar el número 1 en las listas de Billboard. Él estaba en su camino. En el transcurso de la próxima década, lanzaría varias canciones populares, así como también escribir éxitos para otros grupos de Motown. Grabó los favoritos como "Uptight (Everything's Alright)", "With A Child Heart", "Me hicieron para amarla", "For Once in My Life" y "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". A los 20 años, ya había disfrutado de 11 Top 10 hits en las listas de Billboard.

Sin embargo, al igual que cualquier adolescente siente cuando llega a la edad adulta, Stevie Wonder estaba empezando a disgustarse bajo los requisitos del contrato de Motown. Eligió no renegociar su contrato en 1971, y pasó el año siguiente demostrando a Motown lo importante que era. El resultado final fue un contrato de 120 páginas que no se parece a nada que alguna vez haya sido firmado conjuntamente por Motown. Le dio más control creativo y una mayor porción de regalías por la venta y el rendimiento de sus canciones. Tomó su nueva autonomía y lanzó el álbum, "Music of My Mind". Una musica musical de larga duración, cada pista del álbum se incorporó a la siguiente, musical y líricamente. Tocó casi todos los instrumentos en el álbum, y el álbum marcó el tono de lo que se convertiría en una década de exploración y producción asombrosa.

Su siguiente álbum, "Talking Book", lo presentó a una audiencia completamente nueva. La pista, "Superstition", que presentaba un ritmo funky más a menudo asociado con el rock que con el R&B, también hizo que la canción fuera un éxito en las estaciones de rock. Realizó una gira con los Rolling Stones en apoyo del álbum, y el interés en su música de un público más amplio impulsó el álbum a la aclamación generalizada y tres premios Grammy. Siguió "Talking Book" con el álbum "Innervisions", que le valió dos éxitos Top 10 y tres premios Grammy.

Durante el verano de 1973, estuvo involucrado en un grave accidente automovilístico en Carolina del Norte. Estuvo en coma durante casi una semana y perdió parte de su sentido del olfato, y durante un tiempo, su capacidad de probar cualquier cosa. Una vez que volvió a ponerse en pie a principios de 1974, comenzó a hacer giras de nuevo y lanzó "Fulfillingness 'First Finale", que generó dos éxitos Top 10, esta vez ambos # 1, y ganó otros tres premios Grammy. En 1976, lanzó el álbum que es considerado el álbum THE Stevie Wonder, "Songs in the Key of Life". Canciones como "I Wish", "Sir Duke", "Isn't She Lovely", y "Love's in Need of Love Today", han hecho de "Songs in the Key of Life" uno de esos álbumes con el que casi todos es familiar Nuevamente, ganó tres premios Grammy. Luego dio un paso atrás y un merecido descanso.

Comenzó a lanzar nueva música de nuevo en 1979, y durante la siguiente década experimentaría, tocaría y colaboraría con una gran variedad de artistas. Lanzó éxitos de solteros y dúos en solitario, además de escribir y producir canciones para otros intérpretes. Su trabajo durante este tiempo incluyó, "Seamos serios" (para Jermaine Jackson), "Feliz cumpleaños", "Ébano y marfil", "Acabo de llamar para decir" Te quiero "(que le ganó un Oscar)," Parte- Time Lover ", y" I Do Love You "(para The Beach Boys), entre muchas otras canciones. También fue invitado en la armónica para pistas de Chaka Khan, Eurythmics, Elton John, Barbara Streisand y KISS, y formó parte de Bruce Springsteen, Michael Jackson y Julio Iglesias, entre otros. Apareció en varias bandas sonoras para películas como "Jungle Fever" y "Bamboozled", y actuó para conciertos benéficos en todo el mundo.

Él ha continuado de gira y presentándose hasta el día de hoy, aunque comprensiblemente se ha ralentizado un poco. Eso sí, en el mundo de Stevie Wonder, reducir la velocidad significa ganar más Premios Grammy para duetos con artistas como Tony Bennett e invitados con artistas tan diversos como Busta Rhymes y Andrea Bocelli. Ha actuado para multitudes agotadas en casi todos los países del mundo, y ha sido honrado por organizaciones musicales en todos los continentes. Lanzó su último álbum de larga duración en 2005. Presentó a su hija, Aisha Morris, quien claramente heredó el regalo musical de su padre. También le otorgó otro Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina. Se anunció a finales de 2013, que lanzará dos nuevos álbumes en un futuro próximo. Será interesante ver cómo ha evolucionado su sonido desde 2005. Como genio musical pionero, sus dos nuevos álbumes seguramente estarán llenos de sorpresas.

Stevie Wonder sobrevivió a un nacimiento prematuro y las complicaciones asociadas con eso, y creció hasta convertirse en uno de los músicos más prolíficos y consistentemente brillantes de todos los tiempos. Su innovación y creatividad con respecto a la sobregrabación y el uso de instrumentos electrónicos ha influido en todos los artistas musicales que vinieron después de él, y su contrato renegociado con Motown estableció un nuevo estándar para lo que los artistas podrían pedir con respecto al control creativo y la compensación. Es casi como si su ceguera física le permitiera ver el futuro de la música de una manera que nadie más podría. Por suerte para todos nosotros, nunca dejó que su discapacidad lo frenara. La próxima vez que te sientas agotado, enciende cualquiera de las increíbles pistas de Stevie Wonder y recuerda que todo es posible.